Comment Utiliser la Parole et la Narration

Aperçu

Parfois, vous ne voulez pas que tout soit chanté—vous pourriez vouloir un monologue d'introduction, une section narrative ou de la poésie parlée dans votre piste. Sur MusicCreator, vous pouvez obtenir cet effet en écrivant vos paroles dans un style plus "parlé" et en séparant clairement les parties parlées des parties chantées, afin que l'IA comprenne quand parler et quand chanter.

Écrire des sections parlées comme un vrai discours

Les parties parlées fonctionnent mieux quand elles se lisent comme les gens parlent réellement. Évitez les phrases trop formelles et les phrases longues et compliquées.

Trop formel : "Le protagoniste a subséquemment commencé son voyage."

Naturel pour la narration : "Et comme ça, j'ai commencé à marcher."

Avant de générer, lisez vos lignes parlées à voix haute. Si elles sonnent comme quelque chose que vous diriez dans une conversation ou dans une voix off, elles sont généralement un bon choix.

Séparer clairement les parties parlées et chantées

Rendez évident dans vos paroles où le discours commence et s'arrête.

  • Utilisez des étiquettes simples dans votre texte (pour votre propre clarté), comme :
    • "Intro (parlé)" pour un monologue d'ouverture
    • "Narration" ou "Parole" entre les couplets
  • Gardez les sections parlées dans leurs propres lignes ou courts blocs, puis commencez une nouvelle section étiquetée pour le couplet ou le refrain chanté.

Exemple de structure : "Intro (parlé) : Voici l'histoire d'une nuit que je n'oublierai jamais." "Couplet 1 (chanté) : Sous les lumières néon, nous avons commencé à danser…"

Ce type de mise en page facilite la conception d'une chanson où le discours et le chant se sentent distincts et intentionnels.

Utiliser des phrases parlées courtes et ciblées

Les sections de parole ont tendance à mieux fonctionner quand elles sont courtes et directes.

Bonnes utilisations :

  • Une brève phrase narrative entre les refrains
  • Un "commentaire" d'une ligne avant un drop ou un breakdown
  • Quelques lignes de poésie parlée simple et rythmique

À éviter :

  • De très longs paragraphes sans pauses
  • Des phrases virelangues ou des mots extrêmement rapides

Vous pouvez également penser en termes de lignes avec un rythme clair, par exemple : "Chaque nuit je me demande / ce que demain apporte" "La pièce devient silencieuse / et tout ralentit"

Créer un impact musical avec le discours

La parole est particulièrement puissante quand elle est utilisée pour créer du contraste dans une chanson.

  • Chansons narratives : Utilisez des lignes parlées pour préparer l'histoire ("Chapitre un : le jour où nous nous sommes rencontrés"), puis passez aux couplets chantés pour porter l'émotion.
  • Intros et outros : Utilisez une courte intro parlée pour "accueillir" l'auditeur, ou un outro parlé pour clore la chanson comme un animateur radio ou un narrateur.
  • Pauses dramatiques : Baissez la musique, ajoutez une ligne parlée silencieuse comme "Puis le silence.", et ramenez le groupe complet ou le beat dans la section suivante.

En combinant un discours naturel, une structure claire et des lignes courtes et ciblées, vous pouvez utiliser MusicCreator.ai pour construire des chansons IA qui mélangent narration, parole et chant d'une manière qui semble intentionnelle, cinématographique et émotionnellement captivante.